En el vasto universo del arte urbano, las paredes hablan: cuentan historias, revelan luchas, celebran comunidades. En Brooklyn Street Art (BSA), esa voz se amplifica a través de su sección de entrevistas, donde artistas, curadores, activistas y visionarios comparten su visión, sus procesos creativos y el sentido profundo de sus intervenciones en la calle.
Explorar la categoría de entrevistas de BSA es adentrarse en la cultura viva del grafiti y el muralismo, más allá de la estética visual. Las charlas van desde reflexiones conceptuales hasta relatos íntimos, pasando por debates sociales. Aquí te cuento por qué vale la pena leerlas, y te presento algunos de los encuentros más destacados.
¿Qué tipo de entrevistas encontrarás en BSA?
En la sección Interview / Interviews de Brooklyn Street Art, se destacan conversaciones con figuras sumamente diversas:
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Artistas contemporáneos que usan la calle como lienzo, no solo para pintar sino para dialogar con el entorno urbano. brooklynstreetart.com+1
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Curadores y gestores del arte público, quienes reflexionan sobre el papel de los murales en la ciudad y su relación con la comunidad. brooklynstreetart.com
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Académicos, fotógrafos y activistas, que aportan una visión crítica sobre el graffiti, la identidad urbana y los retos de mantener el arte público. brooklynstreetart.com+1
Es una ventana a la vida secreta del arte en la calle.
Algunas entrevistas destacadas
Aquí te comparto algunos ejemplos de entrevistas recientes en BSA que muestran la riqueza y variedad de la sección:
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Leon Reid – “Of a Free Will”
En esta entrevista, Leon Reid, escultor y artista callejero, reflexiona sobre la libertad y la dependencia que tenemos con los teléfonos móviles. Su pieza “Of a Free Will” representa unas manos esposadas sosteniendo un celular, una poderosa metáfora de nuestra relación con la tecnología. brooklynstreetart.comReid comenta cómo cuando empezó, en los años 90, había menos cámaras vigilando, y cómo esa invisibilidad influenciaba su práctica artística. Hoy, el “ser observado” forma parte del entorno urbano: artistas graban su propio trabajo, mientras el público lo documenta y comparte. brooklynstreetart.com
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Sea162 – Arte natural con pigmentos de la Tierra
Uno de los puntos más sorprendentes de BSA es la conversación con SEA162 (Alonso Murillo), artista que pinta murales en entornos naturales, usando pigmentos elaborados a partir de minerales y tierras recogidas de diferentes sitios en España. brooklynstreetart.com+1En la entrevista, él explica cómo elige las formas que pinta (fauna o flora), cómo planifica sus murales para integrarlos con el relieve de la roca, y por qué sus pinturas no están hechas solo para durar, sino para dialogar con la naturaleza, permitiendo que la lluvia y el clima interactúen con su arte. brooklynstreetart.com+1
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Sebas Velasco – Nostalgia y memoria en Sarajevo
En otro diálogo fascinante, Brooklyn Street Art entrevista al pintor Sebas Velasco, cuyas obras aluden a la memoria, la arquitectura y la transformación social en Sarajevo. brooklynstreetart.comVelasco habla con Doug Gillen (Fifth Wall TV) sobre cómo su trabajo no solo es pintura, sino una forma de “dar hogar” a historias no contadas, de reconstruir lo público a través del arte. Su exposición “The Morning Will Change Everything” es justamente eso: un gesto poético de duelo, memoria y esperanza. brooklynstreetart.com
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Aaron Ott y el programa Hi-Vis en Buffalo
BSA también conversa con Aaron Ott, curador del programa público de arte “Hi-Vis” en el Museo AKG de Buffalo, que ha impulsado proyectos murales sostenibles y colaborativos durante 10 años. brooklynstreetart.comLa entrevista aborda cómo la institución ha integrado artistas locales e internacionales, cómo negocia con las comunidades y cómo ve a los murales como algo más que “arte decorativo”: son territorio, diálogo y participación social. brooklynstreetart.com
